Семейный театр. Он может войти в жизнь человека случайно, через появление в доме ребенка, через игру, озорство, веселье. Правильней будет назвать такой театр домашним, поскольку представления проходят в кругу семьи. И это прекрасно, и наверняка в вашей жизни такое случалось. Попробуйте вспомнить, быть может, это было так. Вам шесть-семь лет, вы накрываете стулья простыней (это будет ширмой), усаживаете бабушек, дедушек, а если повезет, то и занятых маму с папой (это зрители). Дальше берете в руки карандаш (то есть микрофон), торжественно объявляете и разыгрываете кукольные сценки. Или, быть может, помните, как ваши родители всю ночь мастерили корону для утренника, ведь вы там исполняете роль снежинки. Такие моменты запоминаются на всю жизнь. Но чаще всего это бывает в раннем детстве. Нам, уже взрослым людям, посчастливилось прожить множество радостных мгновений в кругу сразу нескольких семей. Быть может, вам будет интересен наш опыт. А начиналось все вот так.

Становление нашего семейного театра «Взрослые и дети» связано с развитием детской театральной студии, руководителем которой много лет я являлась. Студия с самого начала была разновозрастной, поскольку в первые годы детей набралось немного, и разница между ними была до шести лет. Младшие тянулись к старшим, те в свою очередь проявляли заботу, поддерживали, помогали. Сложившаяся ситуация дала повод для размышлений: я подумала, а и пусть все будут вместе. И с тех пор категоричного деления на группы по возрасту у нас в студии не было. А вскоре к нам стали присоединяться коллеги и родители.

Любительский детский театр – особая тема, потому как помимо массы других отличий, в нем постановочный процесс иной организации. У нас нет цехов как в профессиональных театрах, поэтому в изготовлении костюмов, декораций, реквизита помогают родители. Для них театр из увлечения ребенка становится местом реализации их собственных способностей. Присутствуя на показах, видя успехи своих детей, сопровождая детей в поездках, они становятся частью нашей большой театральной семьи; студийцы легко и свободно общаются с ними.

Поворотным этапом в развитии театра стало приглашение участвовать во «взрослом» фестивале. Для этого в существующий мюзикл «Бай-бай, Храпелкин!» были введены взрослые. Благодаря их появлению в спектакле (они сыграли роли мамы, папы, волшебника) появилось больше правды, убедительности на сцене. Особую радость вызывал тот факт, что вместе со мной в театре были и сын, и муж: их поддержка была очень ценной, у нас появлялись общие темы для обсуждений, совместный досуг. Затем была постановка по повести Р.Брэдбери «Вино из одуванчиков», в которой приняло участие уже семь семей. Этот спектакль – размышление о важных, значимых вещах в жизни каждого человека. Спектакль – приглашение в мир Детства (в котором каждый узнает себя) и напоминание о том, что каждый день нашей жизни – это и есть самое удивительное Открытие!

Нам было просто хорошо всем вместе! Мы репетировали, играли, выступали, много смеялись, общались, дружили, путешествовали.

Другими проблемами семьи, актуальными в современной обществе, являются: ухудшение физического и психического состояния здоровья детей и родителей, рост разводов.
Чем здесь может помочь семейный театр? Он позволяет воздействовать как на семейную систему в целом, так и на её отдельные элементы: через творчество, раскрывая потенциал каждой личности и формируя общий ресурс семьи.

За счёт чего это происходит? Регулярные встречи, стабильная труппа, наличие направляющего «старшего», тренинги, читки и обсуждения важных для участников тем, создают общее поле, некое безопасное пространство, где можно отрабатывать различные модели поведения, которые не всегда доступны в реальном мире. В этом смысле посещение семейного театра сродни посещения психотерапевтических групп личностного роста. Когда у человека есть возможность выразить себя, попробовать вести себя иначе, чем он это делает в жизни, это расширяет его способы взаимодействия, позволяет научиться уходить от шаблонного и навязанного извне поведения. В театре человек может найти ту модель, которая ему на самом деле ближе, которая отражает его истинное Я, а значит, ведёт к исцелению, даёт шанс разрешить свои внутренние конфликты.

Семейный театр может стать местом встреч для разведённых семей, и такой пример в нашей практике есть, когда на протяжении пяти лет дети занимались вместе с обоими родителями. Вот как рассказывает папа о своем опыте: «Театр поначалу «мешал» общению с детьми: они посещали репетиции в выходной день, а я был в стороне. Но вскоре представилась возможность самому поучаствовать, и я увлекся творческим процессом. За короткий срок пришлось ломать свои привычки и характер. А как трудно преодолевать страх перед сценой! Но... все хорошо. Я с дочками вместе на сцене. Это здорово!».

Кроме всего прочего, семейный театр привносит множество позитивных изменений: способствует формированию полноценного общения за счёт модели «партнер-партнер»; развиваются межпоколенческие связи; расширяется кругозор; прорабатывается страх публичных выступлений; за счёт проживания ролей, изучения мотивов поступков других личностей развивается память, эмпатия, воображение. Познавая другого, участник проявляет в итоге себя.

Задачи руководителя при формировании семейного театра мы бы определили следующим образом:

• создать условия для совместной театральной деятельности;
• познакомить участников с основами театра;
• проводить совместные занятия, игры;
• организовать семейную театральную постановку;
• получать положительный эмоциональный заряд от сотворчества.

На опыте нашего театра можно говорить о том, что процесс привлечения родителей, чьи дети ходят в детскую театральную студию, был естественным продолжением тесного общения с семьями. Создать разовые постановки с участием взрослых и детей особой сложности не представляет, и довольно часто можно наблюдать подобное сотворчество. Секретами дальнейшего успешного продления творческих отношений, на наш взгляд, являются неугасающая энергия руководителя и желание большинства отправится в совместное «неизведанное», получить новый опыт, общаться.

В начальном периоде – периоде формирования коллектива – могут возникнуть некоторые трудности психологического характера, поскольку наступает момент выстраивания границ. Может оказаться, что не все взрослые готовы к принятию момента, когда последнее слово в принятии художественного решения за руководителем, а не за ними. Присутствие взрослого с одной стороны упрощает процесс взаимодействия, но с другой – часто возникают ситуации, где родитель может проявлять властность и авторитет перед своим чадом. Нахождение баланса – непростой и продолжительный процесс формирования партнёрских отношений.

Стабильность работы нашего театра обусловлена, безусловно, наличием крепкого костяка, – людей, которые объединены общим желанием встречаться, общаться, творить, экспериментировать. В первую очередь нас связывал личностный, жизненный интерес друг к другу. Мы все оказались необыкновенно разными, казалось в иных обстоятельствах, вне стен театра, мы никогда бы не встретились. И это было прекрасно: мы дополняли друг друга, поддерживали, спорили, обсуждали, находили общие решения. Нас связывают добрые дружеские отношения и по сей день. Большую роль в сохранении сложившихся отношений играют выступления, выездные мероприятия, гастроли, поездки, фестивали. Кроме творческого развития, происходит еще и знакомство с различными городами, краями нашей страны.

Сотрудничество с различными учреждениями культурной, социальной, благотворительной направленности также стало значимым для нас, оно дало всем нам опыт милосердия, взаимопомощи. Например, мы очень дорожим дружбой и партнерскими отношениями с отделением Детского фонда. Общие проекты наполняют всех участников добром, радостью: ты счастлив, когда помогаешь своим творчеством другим людям, видишь слезы радости зрителей, слышишь слова благодарности.

Наша любимая постановка, связанная с именем Януша Корчака, зазвучала по-особому, когда мы вместе с сотрудниками фонда, организовали показы в рамках благотворительного марафона. Постановка была показана жителям края в рамках гастрольного тура, а выступление в день освобождения узников концлагерей, когда среди приглашенных были бывшие узники, никого не оставило равнодушным.

Следующим этапом развития театра у нас стала регистрация его как некоммерческой организации. Статус юридического лица открывает новые перспективы, даёт возможность участия в конкурсах и получение грантов. Это влечёт за собой множество коллабораций, способствует реализации более масштабных востребованных социальных и культурных проектов. Например, совместно с музеем мы создали интерактивный спектакль-экскурсию «Время всегда хорошее» по повеcти А.Жвалевского и Е.Пастернак. Театральной площадкой для этой истории стал двухуровневый зал советского периода, в аутентичной обстановке спектакль приобрел особенный колорит. Посетители были не просто зрителями, но и участниками. И взрослые, и дети с удовольствием окунулись в эпоху 80-х: играли в советские дворовые игры, посетили экскурсию и оказались свидетелями истории перемещения во времени двух учеников. Каждый вынес из этого спектакля что-то свое – дети узнали новые факты из истории своей страны, посмотрели на особенности быта того времени. Взрослые погрузились в приятную ностальгию и вспомнили своё детство. В отзывах писали, что после спектакля в семьях продолжились разговоры: «У дочери было так много вопросов! Событие пробудило живой интерес, это укрепляет связь между детьми и взрослыми, между двумя поколениями, которые на самом деле такие разные, но ценности у них одни и те же – это любовь, доброта, дружба и взаимовыручка. Это незыблемые основы, которые будут важны всегда, в какое бы время ты не жил».

В какой-то момент жизненный цикл семейной формы существования заканчивается, люди уходят (период нахождения в театре родителей в среднем год-два, максимум пять лет). Затем требуется перезагрузка: набор новых семей и дальнейшее существование по принципу предыдущего, либо поиск нового формата. Как вариант (и в нашем случае это совпало с началом локдауна) – открытие камерного пространства Мастерской, где дети и родители смогли заниматься театральным и художественным творчеством в содружестве с профессионалами. Такой формат позволил нам выпускать камерные спектакли, в которых семья не только играет на сцене, но и создает своими руками необходимые реквизит, декорации. Кроме того, мастерская предполагает проведение различных смежных мастер-классов: по рисованию, дизайну, декоративно-прикладному творчеству. Например, интересный опыт у нас возник с психологом по проведению встреч в направлении песочного театра.

Песочное поле – это проекция нашего внутреннего мира, и то, что происходит на сцене песочного театра, отражает актуальные аспекты жизни человека. Таким образом, рассказывая свои истории и проигрывая сцены с игрушечными фигурками-актёрами, каждый человек говорит о себе, раскрываясь другим, зрителям, с новой неожиданной стороны. Песочный театр - это групповая форма занятий песочной терапией, когда в безопасном пространстве и взрослый, и ребёнок может проявить, выразить себя, и быть услышанным, принятым другим. А это очень важно – быть принятым, особенно своими самыми близким людьми, семьёй. Метод помогает налаживанию контакта между взрослым и ребёнком, что в свою очередь является основой развития здоровой личности ребёнка. А сколько радости, восторга в глазах детей и взрослых, с любовью и старанием создающих свои миры на песке!

Материал для постановок выбирается исходя из предпочтений и возможностей нашего коллектива. Я обращаю внимание на произведения, где есть разновозрастные персонажи, чтоб были роли и для детей, и для взрослых. Хотя эффективен и другой вариант: можно взять любой материал, найти в нем то, что привлекает и в случае недостатка количества персонажей добавлять своих, придуманных. Например, можно оживить цветы, деревья, снежинки и т.д., дать им реплики, преобразовав повествовательный текст в прямую речь. Хорошо, когда детей больше, чем основных персонажей, еще и потому, что в случае вынужденного отсутствия одного его может заменить другим. А таких случаев очень много бывает (болезни, командировки родителя, невозможность уйти с работы и т.д.). Но, как правило, участники хорошо знают текст и мизансцены не только свои, но и других, и удавалось мобильно исправлять ситуацию. Удобно брать в постановку несколько недлинных рассказов или стихотворений и тематически их объединять. Такой формат также выручает не только при отсутствии кого-то (и тогда можно одно произведение заменить на другое), так и при выступлениях на различных площадках (в музеях, библиотеках и т.д.), где бывают ограничения по времени.

Материал подбираю я сама, исходя из потребностей, возможностей коллектива и личностной увлечённостью, позицией. Затем мы устраиваем читку, обсуждение (важен эмоциональный и личностный отклик участников при этом), принятие большинством решения о начале работы. Если материал большой или продвигается с трудом, то можно сделать законченный отрывок из него и представить зрителям в качестве заявки на постановку. Обычно становится ясно, стоит ли продолжать работу, либо остановиться и выбрать что-то другое, не считая это неудачей, разъясняя полученную пользу. Поскольку многие детей нашего театра пришли учениками начальной школы, а ушли совершеннолетними, то нам посчастливилось пройти через литературу для разных возрастов.

Когда средний возраст детей варьировался 10-12 лет, а родителей было немного, то выбирали для постановок малоизвестные сказки, рассказы. Мы брали в работу как стихотворный, так и прозаический текст (у нас это были сказки народов мира, рассказы Дж. Родари, стихотворения детских поэтов – Э.Успенского, А.Барто, С.Маршака, С.Михалкова). Если есть в команде педагог-музыкант и хореограф, как случилось у нас, то смело можете брать музыкальные сказки.

Выбрав сказку, необходимо всем вместе разобраться, о чём эта история, зачем мы её ставим, почему именно сейчас она актуальна, чем она трогает. Например, в мюзикле «Волк и семеро козлят (на новый лад)», конфликт спектакля был сформулирован как «желание взрослых защитить детей от существующей в мире опасности и невозможности быть рядом всегда». Активное обсуждение темы может продолжиться и в семьях, дома. И дети, и родители на всём протяжении работы над постановкой делились своими «видениями», ассоциациями, случаями из жизни. Нам важно было, чтобы каждый участник чувствовал свою значимость, нужность, был соавтором постановки. Со временем происходит трансформация отношения «родитель-ребенок, учитель-ученик» в жизни – в отношения «партнер-партнер» на сцене.

Когда дети подросли, их возраст стал от 12 и выше, возникла потребность в более глубоких разговорах о жизни, мире, взаимоотношениях друг с другом. Сказки уступают место другому возрастному материалу. Важно, чтобы литературное произведение попало и в потребность взрослых, и детей, чтобы исследуя его, все вместе бы находили ответы на интересующие вопросы. В помощь постановщику – русская и зарубежная классика, качественная современная драматургия. Тематика предпочтительна, на наш взгляд, о любви, взрослении, понимании, памяти, детстве.

Тему войны для постановок мы брали на возраст детей не ранее 14-16 лет (начинали с пьесы А. Дударева «Не покидай меня»). Для убедительности и правдоподобия существования на сцене мы проводили исследовательскую работу, погружались в материалы того времени. Также примером глубокого наполнения материалом я бы назвала работу над постановкой, связанную с жизнью и творчеством Януша Корчака, замечательного польского педагога, врача, писателя, основателя приюта для еврейских детей в Варшаве.

В основу спектакля, созданного в рамках театрально-педагогического проекта «Любить ребенка», легла поэма Александра Галича «Кадиш» и повесть Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким». Этот материал вызвал большой эмоциональный отклик, и чтобы погрузиться в те обстоятельства, мы много читали дополнительной литературы: про еврейский народ, фашизм, холокост, про «Дом сирот». Нам было очень важно найти и озвучить имена педагогов, которые до последних минут были с детьми и Корчаком, и нам это удалось. В ходе подготовки мы провели детско-родительскую беседу «Диалог поколений», на которой при участии психолога не только познакомили участников с творчеством Я.Корчака, но и обсудили, как взрослым и детям слышать и понимать друг друга. В спектакле используется ход временного погружения в персонажей через вещи: в начале современные дети надевают одежду своих героев, проживают их истории и снимают, возвращаются в реальность, рассказывая о трагическом финале и оставшемся наследии, произнося «заповеди» Корчака. Это позволило нам избежать фальши и бережно отнестись к психике участников.

Принципиально важно в нашем театре было совпадение возраста персонажей и исполнителей: дети играют детей, родители - взрослых. Это даёт правду и убедительность. Если в профессиональных театрах обычное дело, когда ребёнка играет 30-летний актёр, то в любительстве такое, на мой взгляд, ни к чему, тем более, что семейный формат даёт огромный возрастной диапазон.

Не всегда любимый материал может быть поставлен сразу. Если, например, всё складывается, и материал актуален, и всем нравится, но нет главных героев, то либо ждать, когда дети подрастут, либо придумывать какой-то режиссёрский ход. Оба эти приёма мы в своей практике успешно опробовали: несколько лет подождали, когда подрастут дети (для «Вина из одуванчиков») и использовали приёмы кукольного театра («Когда я снова стану маленьким»).

Направлением документального театра мы стали интересоваться чуть позже, после освоения участниками основ актёрского мастерства. Можно перед труппой сделать обзор видов и жанров этого направления, предоставив выбор по желанию. По опыту нашего театра, старшеклассников заинтересовала работа в технике вербатим (брали интервью у родственников, учителей, друзей). Младшие школьники и родители с интересом погрузились в сторителлинг (рассказывание историй). В последнем варианте мы взяли реальные ситуации из жизни семей и тематически их связали. Для каждой истории нашлась соответствующая форма: театр теней, кукол, элементы социальных сетей, озвучивание, интерактивность. Кроме забавных историй мы включили познавательную информацию (у нас была новогодняя зимняя тематика). Участники представления не только сыграли в спектакле, но и своими руками приготовили все необходимое для него, это дало всем опыт прохождения через все этапы создания, от начала до конца. У зрителей в такой постановке тоже была возможность поучаствовать, рассказать свои истории, и это сделало спектакль живым, импровизационным. Зрители с удовольствием подключались, да так, что некоторых было не остановить от набежавших воспоминаний: как пробовали на морозе лизнуть железо, какие крепости строили из снега и т.д. Даже после окончания праздника продолжался разговор об услышанном, то там, то тут слышались удивления: «ого, а ты мне этого не рассказывала!». Спектакль, таким образом, стал поводом для семейных открытий! Нам так это понравилось, что мы решили повторить, взяв за основу истории, связанные с папами и мамами, и представили их на весенних концертах.

В периоды самоизоляции, локдаунов можно экспериментировать с аудиоспектаклями: определиться с замыслом, дистанционно произвести записи голосов, смонтировать. Кроме актеров семейного театра в постановке могут принять участие родственники, друзья, знакомые. У нас основу такого проекта составили интервью с жителями города: дети и взрослые размышляли о своей жизни, городе, мире, о том, что волнует. Позже мы опубликовали этот материал в печатном виде и электронном виде, проиллюстрировав рисунками детей.

Особенностью работы с семейной аудиторией является адаптация актёрских тренингов с учётом возрастных возможностей участников. В работе используются основы системы К.С. Станиславского. Распространённые базовые упражнения, такие как зеркало, тени, марионетка, приобретают при работе в семейных парах особое значение. Мы делаем акцент на родственности, например, назвав упражнение «зеркало времени»: ребёнок представляет себя взрослым, родитель узнает себя в детстве и т.д. Большой эмоциональный отклик дают групповые упражнения на смену ролей, например, дети приводят родителей в «детский сад».

Создание комфортной психологической обстановки очень важно, и мы этому уделяли много внимания, ведь всем участникам необходимо адаптироваться, привыкнуть друг к другу, наладить личные отношения. Особая удача, если руководитель сотрудничает с психологом, постоянно либо проектно. Такое сопровождение может быть ценно для понимания творческого процесса и состояния участников, оказывает помощь в разрешении различных ситуаций.

По нашему опыту, средний возраст обучающихся от 7 лет и выше, набор свободный (без конкурса), наполняемость групп: 10-12 человек (то есть в среднем 5-6 семейных пар). Продолжительность одного часа занятия у нас составляет 45 минут, собираемся 1 раз в неделю по 2-3 часа, в выходные дни. Занятия обычно комбинированные, включают основы театральной культуры, актерское мастерство, сценическую речь, работу над спектаклем. Вот несколько моментов, на которые мы обращаем внимание по этим направлениям.

Основы театральной культуры. Знакомство с некоторыми основными понятиями и терминологией театрального искусства носит практический характер, т.е. происходит во время игр, работы над пьесой. Здесь нам представляется достаточным того, чтобы участники понимали педагога, использующего театральные термины, и постепенно пополняли свой словарный запас.

Актёрское мастерство. Театральные игры и упражнения – первый этап в оcвоении основных элементов актёрского мастерства. При проведении занятий мы создаем веселую, непринужденную атмосферу, знакомим с несловесными средствами общения (мимикой, жестами), эмоциями человека.

Сценическая речь. Проведение игр и упражнений, направленных на формирование правильного четкого произношения (дыхание, артикуляцию, дикцию); развитие воображения, яркости и выразительности речи.

Постановочная работа. Это самое любимое: знакомство с литературным произведением, изучение дополнительного материала. В процессе погружения и игры развиваем активность, уверенность участников, умение работать в коллективе, желание дарить своё творчество другим.

Нестабильность труппы. Родители, как правило, уходят вслед за повзрослевшими детьми: либо одновременно, либо чуть позже, бывают, конечно, и исключения. Болезни участников, работа родителей создают уязвимость коллектива. Как вариант – можно делать несколько составов.

Невозможность существования в формате репертуарного театра. Выход - проектный театр. Созданный спектакль крупной формы представляется на различных площадках, фестивалях, совместных акциях - максимум 2-3 года, затем (или параллельно) выпускается новый. Одновременно с такой постановкой хорошо иметь более мобильные миниатюры, композиции.

Ограниченность количества показов. Если есть в коллективе домохозяйки или фрилансеры - это большая удача, в остальных случаях крайне затруднительно сочетать работу и выступления. Но при большой заинтересованности взрослые находят способы, подменяются, берут отгулы и готовы выезжать с коллективом. Безусловно, надо заранее согласовывать график выступлений со всеми членами коллектива.

Ограниченность времени нахождения в театре. Руководителю в какой-то момент может захотеться чаще встречаться и реализовывать большее количество качественных проектов, но участники в силу учёбы и работы не могут заниматься чаще 1-2 раз в неделю. Вариант - режиссёр набирает большее количество семей, ищет способы привлечения профессионалов либо совмещает с работой в профессиональном театре.

Мы с теплом вспоминаем разновозрастные постановки и счастливы тем, что Семейный театр случился в нашей жизни. Он дал нам всем шанс найти друзей, единомышленников. Как говорят наши участники, «семейный театр – каждый раз праздник, радость, смех, поиск творческой истины и… человеческое участие, помощь, поддержка в жизни». Участники отмечают, что испытали потрясающее ощущение, когда и они сами, и родные люди раскрываются с иных, ранее неведомых сторон. Это непередаваемое словами Счастье – счастье быть вместе и в жизни, и на сцене.